No te quedes sin comprar tus entradas para el concierto de Vanesa Martín en Fuengirola, Málaga con su gira de 2015 en el que presenta el nuevo disco “Crónica de un baile” además de todos sus éxitos. No te pierdas todos los detalles de una noche mágica :)
Fecha: Viernes 7 de Agosto de 2015 a las 22:30 horas (Apertura de puertas a las 21:30 horas)
Lugar: Castillo Sohail Fuengirola, Fuengirola
Venta de entradas: Están a la venta a través de la web MalagaEntradas com y en el teléfono 902 999 707
Precio: Desde 25€ y hasta 40€, dependiendo de la cercanía al escenario
Vanesa Martín es disco de oro, es energía pura, es amor y desamor, es una de las voces más admiradas de la música, una superhéroe humilde que hace la banda sonora de nuestras vidas con sus canciones claras y directas, profundas y eternas. Más de 125.000 seguidores en Facebook y Twitter no están equivocados.
Y es que actualmente Vanesa Martín está en el mejor momento de su carrera, superando con el último disco “Crónica de un baile” sus récords de ventas, siendo cada día más popular no sólo en España sino en Latinoamérica. Hazte el regalo de vivir con ella una noche inolvidable, porque está llegando a la ciudad y no quieres perdértelo, no te lo pienses ni un minuto más, Vanesa Martín llega cargada con sus canciones que te transportan a otro planeta, “Durmiendo sola”, “Borracha de amor” y “Aún no te has ido” entre otras. ¡Vamos!
ZutZut es uno de esos productores que últimamente han estado demasiado activos en la escena de música electrónica nacional. No hace mucho tiempo lanzó un increíble disco llamado El Pack Vol. 1 que contenía años de historia de la música caliente latinoamericana empaquetadas perfectamente en una colección de canciones que la exhibían de manera muy acertada y con miras a un sonido del futuro. Hoy está de regreso.
Lo hace con su versión de “PHLEGM” llamada, atinadamente, goloso edit, ya que se encuentra intervenida por ese hitazo de RD Maravilla llamada “El Goloso”. La canción es, entonces, otra clara muestra de que los bootlegs de NAAFI -casa discográfica de nuestros amores y que cobija a ZutZut- están latentes y en cualquier momento pueden filtrarse en conjunto o sin avisar. Éste de aquí es uno que todos ahí afuera deberían estar escuchando. Siempre es buenísimo escuchar cosas nuevas de ZutZut, parece que no será lo último que nos llegue en lo que resta del año.
Sunset Images es un grupo que radicaba en el Distrito Federal pero que decidieron, no hace mucho tiempo, emprender una aventura hacia Estados Unidos para así poder cumplir el sueño de llevar su música a lugares mucho más lejanos de su epicentro natural. Al parecer lo están logrando muy bien.
Acaban de sacar Hajime, su más reciente Ep que traducido del japonés al español significa “un nuevo comienzo”. Tal cual, la carrera de la banda como un dúo y no como un grupo en forma apenas está comenzando, dentro de una nueva ciudad y con un entorno diferente a su alrededor. Todo eso se puede escuchar en este disco.
Lo de Sunset Images es particular. Se trata de una banda especializada en el ruido armónico de la misma manera que otros ascendentes como GY!BE y al mismo tiempo otros géneros como el ambient o el post rock más sútil. Es un viaje por todo eso y un sentimiento esperanzador de un inicio que comienza de la mejor manera. Lo que viene será mejor, éste disco es un buen lugar de partida para entrarle.
Según Phil Selway, baterista de Radiohead, el grupo lleva trabajando meses en el nuevo disco que será la continuación de su anterior disco “The King of Limbs” el cual fue lanzado en 2011. Selway declaró también que se habían tomado con mucha ligereza y calma el proceso de producción y grabación del nuevo álbum pero que será hasta septiembre que la banda entrará de tiempo completo al estudio para terminar el trabajo.
A continuación te dejamos un podcast en el que Phil Selway ahonda más en el tema y habla también del proceso creativo así como la de evolución que ha tenido la banda desde que iniciaron su carrera hasta el día de hoy, te invitamos a escucharlo.
Aquí podrás oír la entrevista a Selway que consta de dos partes: http://ift.tt/1RDQmuU
A esta época en la industria musical podríamos llamarla como la etapa de las colaboraciones, si bien siempre habían existido, nunca se les había sacado tanto provecho en términos económicos y de interés del público, cada que dos o más artistas se han unido para fusionar talentos y no tanto para aprovechar el nombre del otro, han salido productos bastante buenos que han dejado ya marca en la mitad de esta década.
En esta ocasión Pharrell y Adele, quienes han arrasado en cuanto a popularidad, ventas y número de descargas con su música en los tiempos recientes, han decidido unir fuerzas para sacar a la luz un álbum de estudio y se encuentran trabajando ahora mismo en él. Pharrell declaró que ya tenían tiempo trabajando en el proyecto pero muy esporádicamente ya que después de la cantidad de trabajo que tuvo en 2013 y 2014, apenas y le quedaba tiempo para convivir con su hijo.
Esperaremos con ansia lo que van a presentar Adele y Pharrell Williams, trabajo del cual se espera mucho, estaremos al pendiente de cualquier noticia relacionada.
Hay una escena de Nowhere Boy, la película biográfica de John Lennon, en donde podemos ver a éste entrando a una tienda a robar música, al darse cuenta que todo lo que roba no es rock and roll, empieza a arrojar los vinilos al mar, un hombre llega con él y le dice que el disco de nadie merece ser desechado así, Lennon le dice que es Jazz, y que es una mierda, el hombre lo detiene y le dice, “Music is music man”.
A grandes rasgos, esto último, es mi visión sobre las canciones de banda y la música norteña, géneros musicales que reflejan una idiosincrasia en nuestro país, a algunos les parece muy pendejo, a muchos otros les gusta, siendo éstos géneros los que más escuchamos en México, las listas de Spotify no nos dejarán mentir, a pesar de abordar temáticas violentas, sexistas y que en ocasiones demuestren alto nivel de ignorancia de nuestra sociedad, siguen siendo uno de los preferidos. Creo que vale la pena dejarlo claro, la música no tiene la culpa, todo se encierra en ideas de una sociedad, pero toda música merece nuestra apreciación y aplausos por ser una de las cosas que alegran nuestra vida, independiente lo que diga o lo que se haga alrededor de ésta.
Es por eso que nos dimos a la tarea de explorar algunas canciones de banda y música norteña, traemos 10 propuestas, algunas muy distintas a otras, demostrándonos que hay variantes en géneros que parecieran planos, y que tal vez nos permita discernir estilos musicales que han sido incomprendidos por una sociedad que se mueve entre el amor mal encaminado, y la intolerancia.
Las mejores canciones de banda y música norteña
Vuela Paloma
La primera de nuestras canciones es un track increíble, instrumental, lo que refleja la complejidad del género, una perspectiva se mejora cuando no hay palabras y ‘Vuela Paloma’ es una muestra de ello, de origen italiano, y bajo el nombre de ‘Vola Colomba’ fue interpretada por Nilla Pizzi en 1952, esto demuestra la influencia netamente europea que inició con estos ensambles, que se empiezan a generar en los años veinte y que grabarían material hasta 1952.
El Terrenal – Julión Alvarez
Julión se ha hecho uno de los cantantes más escuchados en México, y no es una sorpresa, sus composiciones lo han mantenido en la preferencia del público, luego de su salida de Banda MS, uno de los éxitos más recordados sale bajo el nombre de ‘El Terrenal’, una canción de composición muy peculiar, que se envuelve en una letra de amor, que va más allá de lo cursi que encontramos en la banda, llega a lo poético, una letra aplaudible.
Nieves de Enero – Chalino Sánchez
Está es una gran canción, grabada por Chalino Sánchez, quien fue pionero en los corridos como los conocemos hoy en día, como si se tratarán de viejos cantos de juglares, que contaba historias de héroes y hazañas, esa narrativa fue tomada por los norteños que cuentan las historias de líderes de cárteles de la droga, como una forma de homenaje y grandeza, más adelante podremos escuchar canciones así, la que aborda esta en particular, es sobre el amor y el rechazo, en donde una mujer que promete casarse cuando lleguen las nieves de enero, nunca cumple su promesa.
La venganza musical chilena sigue ganando terreno y eso se hace más presente con las agrupaciones que llegan a nuestro país, todas ellas con la mera intensión de dar a conocer su proyecto. Y no es cualquier cosa, normalmente, las ideas del país sureño han llegado con material completamente innovador y que contiene una calidad de primera.
Planeta No es una agrupación que se formó hace más de cuatro años y que ha ganado fama a nivel internacional. Entre sus integrantes se pueden ver algunas caras conocidas como Juan Pablo Garín (baterista de Ases Falsos) y Camilo Molina (bajista de Dënver), quienes unen su talento con Gonzalo García (en la guitarra y en la voz) para formar la nueva promesa del pop chileno.
Su más reciente sencillo ´Sol a Sol´ narra la historia de un amor fallido que pretende buscar la manera de reconciliarse. Apoyándose en el día a día, la manera en que escriben las letras de cada canción hace que Planeta No te deje una pequeña enseñanza con su cantar y sus historias adolescentes.
“Odio“ es el LP que está próximo a salir este 20 de julio. La canción ´Sol a Sol´ la puedes escuchar más abajo y si te interesa conocer más sobre el sonido de este trío chileno puedes escucharlos por acá o leer una reseña de su anterior EP en Tacón de Oro.
