La mítica banda Public Image Ltd. se acaban de presentar en nuestro país hace apenas unas semanas y, al parecer, su actuación fue tan poderosa que pareciera el tiempo no ha pasado sobre ellos. Sin embargo sí lo ha hecho y ya han pasado muchos años desde el lanzamiento de sus mejores discos, mismos que están a punto de ser reeditados.
El grupo acaba de confirmar que “Metal Box” de 1979 y “Album” de 1986 están listos para formar parte un box set que celebrará sus treinta años de carrera en este 2016. Ambos saldrán el próximo 28 de Octubre por Universal y ambos serán lanzados con cuatro discos y cuatro Lp’s que contendrán las versiones originales remasterizadas y un montón de canciones inéditas y rarezas que cualquier fanático del grupo va a apreciar. Incluso hay varios números firmados por John Lydon.
Pueden encontrar más detalles y pedir los box sets desde acá. Y por aquí algo de música para que se terminen de convencer.
Hace 20 años era un insipiente adolescente queriendo ser mayor de edad para poder comprar de manera legal mis caguamas y mis cigarros, tuve que iniciar los trámites del engorroso e inútil servicio militar, hice por primera vez el trámite para obtener mi primera credencial para votar y así engrosar las filas del padrón que nos llevaría a la democracia. Hace 20 años escuche por primera vez a Molotov.
Es ahora, cuando la mayoría de las bandas que escuchabas en tu pubertad y adolescencia empiezan a cumplir décadas y no años, que te das cuenta que los años ya pesan y en serio. Afortunadamente hay bandas a las que parece no pasarles eso y Molotov es una de ellas. Con los 20 años que cumplen juntos este 2016 pero con muchos más a cuestas en el tren de la música, vale la pena hacer una pausa y revisar un poco de la historia de una de las bandas más polémicas del rock nacional.
Rumbo su próximo concierto en el Palacio de los Deportes dónde estarán festejando su 20 aniversario tuvimos la oportunidad de platicar con Paco Ayala, uno de los 4 jinetes del “Apocalypshit” y esto es un poco de lo que nos dijo.
Freim: ¿Cómo han sido estos 20 años para Molotov?
Ayala: Han sido 20 años muy buenos, la verdad es que no sabíamos que esperar cuando iniciamos, no sabíamos cuánto iba a durar este desmadre. Hemos pasado de todo en este tiempo, la gente se ha hecho una imagen de que somos pura fiesta y la neta no es así, pero al final te quedas con lo mejor que es estar haciendo lo que te gusta y pasándotela chingón.
F: Sabemos que toda banda ha tenido buenos y malos ratos, por lo que imaginamos que en algún momento llegaron a tener sus jalones de medias. ¿Cómo han lidiar con esto y seguir juntos?
A: La neta si, somos 4 personalidades muy diferentes pero que tenemos la misma idea y pasión por hacer lo que nos gusta que es la música, eso nos ha llevado a encontrar la manera de arreglar nuestras diferencias y anteponer Molotov. Siempre hay algún pedo, puede que a alguien no le guste esto o aquello, pero en algún punto todos hemos cedido para que las cosas funcionen como debe. Puedes o no estar de acuerdo, pero hay que recordar que somos cuatro güeyes con personalidades e ideas distintas. Eso es también lo que hace divertido estar en la banda.
F: Recordando un poco del documental “Gimme The Power”, al final ustedes dicen que tienen una regla no escrita de dejar la banda cuando los integrantes cumplan 40 años. Si las cuentas no nos fallan tu serías el primero, pero al parecer siguen los planes de permanecer juntos como Molotov. ¿Cierto?
A: Yo creo que sí, la banda tiene para rato, sólo espero que a la mera hora no me vayan a querer aplicar porque si soy el más grande. Yo creo que la banda todavía tiene mucho que ofrecer y mientras los 4 tengamos la energía y el gusto por hacerlo aquí seguiremos. El día que alguien de nosotros pierda el gusto por hacer esto, solito se va a bajar del barco y entones tendremos que analizar si esto sigue o no, pero por el momento todo sigue igual.
F: 20 años en el escenario significa haber tocado para prácticamente tres generaciones de fans. ¿Cómo has visto los cambios en los fans de Molotov a lo largo de este tiempo?
A: La gente ha cambiado un chingo y nosotros también. Antes los temas que tocábamos eran un tabú y ahora hay un poco más de apertura. Hace 20 años con el “Dónde Jugarán las Niñas” tuvimos que salir a vender nuestro disco y la gente tuvo que salir a buscarnos para tenerlo. Ahora sólo se meten a internet y lo tienen. A los chavos de ahora no se impresiona tan fácil por tanta información que tienen al alcance. Lo que si no ha cambiado al final es el mensaje y como lo entienden ya que desafortunadamente en el país siguen pasando las mismas chingaderas que hace 20 años, por eso a las nuevas generaciones les sigue interesando lo que dicen las rolas ya que finalmente las identifican en su tiempo.
Molotov acaba de regresar de una visita a algunos países en Europa, en dónde por cierto les va muy bien. Ahora se encuentran preparando el concierto del 9 de septiembre en México y esto nos comentó Paco al respecto:
A: Va ser un concierto muy chingón, estamos preparando varias cosas para que la gente se la pase a toda madre. Todavía estamos planeando algunas sorpresas, invitados y setlist, pero si te puedo asegurar que va a ser una gran tocada porque la estamos armando pensando en los fans, tanto los que tienen 20 años de escucharnos como los que tienen poco de acercarse con nosotros, que sea una tocada inolvidable.
La bomba Molotov sigue encendida y reventará con todo este 9 de septiembre en el Palacio de los Deportes a la voz de “Puto, el que no brinque, el que no baile”.
Hace un par de meses el productor inglés Mark Pritchard lanzó un increíble disco llamado “Under The Sun” y sin embargo al parecer muchas personas no lo escucharon en su momento, lo cual es un grave error. El disco está lleno de grandes momentos y, tal vez, uno de los más altos sea su colaboración con Thom Yorke.
Lo mejor es que ahora ya hay un video oficial de la canción para que el mundo por fin voltee a verlo. Fue estrenado en Sundance y dirigido por Michal Marczack. En él podemos ver a una especie de holograma interpretado por Yorke en medio de paisajes bellísimos en donde al parecer las reglas de la física normales no aplican. O sea, un complemente perfecto para todo aquello que la pieza transmite al momento de escucharla por primera vez.
No es ninguna sorpresa. El cast, especialmente el de los niños, de ‘Stranger Things‘, tiene una relación tan sólida y amistosa que no solamente se nota en las escenas de la serie, sino también en cada una de sus declaraciones y reuniones fuera de ella. El más reciente fue en el show de Jimmy Fallon la noche de ayer y claro que fue algo tremendamente divertido de ver.
En un segmento del programa, Fallon y los niños imaginaron una especie de adelanto para la segunda temporada apenas confirmada. En ella podemos ver el regreso de Barb y una de las secuencias más graciosas que se hayan relacionado con la serie hasta el día de hoy. Definitivamente una de esas cosas que llevan diversión a donde sea, el rush de ‘Stranger Things‘ no para y con esto no hay razón para que lo haga.
Desde hace varias semanas hemos estado a la espera de nueva música de Devendra Banhart debido al anuncio oficial de su regreso a la industria con un nuevo disco llamado “Ape In Pink Marble”. Hemos escuchado un par de canciones, siendo la más reciente “Saturday Night”, una canción que hizo felices a todos sus fanáticos, pero que decantó en ganar a un detractor.
Y es que al parecer a Dev Hynes de Blood Orange no le gusta para nada la música de Banhart. Después de que este último lanzará su nueva canción, Hynes se aventó un rant en twitter en donde hablaba sobre su música, llamándola ‘insufrible’ y argumentando que él no ataca a nadie son razón alguna.
La realidad es que parece haber sido tan solo un episodio de ira o impulso, ya que después de todo el show Hynes borró el tuit principal. Pero no se preocupen, aquí tenemos todo lo que dijo en tuiter.
La británica Natasha Khan, mejor conocida como Bat for Lashes presentó su nuevo video “Joe’s Dream”, canción que está incluida en su reciente álbum “The Bride” que salió a la venta en el mes de julio. Este álbum cuenta la historia de una mujer en los días previos a su boda, momentos en los que experimenta diferentes emociones.
En relación con el video, podemos decir que sigue el tinte melancólico de todo el disco sin olvidar la excelente interpretación de Natasha Khan.
