Como ya algunos sabrán, Steve Reid es un fallecido baterista de jazz con una trayectoria musical increíble y un reconocimiento mundial que muchos anhelan, sin embargo, aquella estrella que emanaba jazz se extinguió en el año 2010.
Uno de sus grandes amigos y colaborador de siempre fue Kieran Hebden (mejor conocido como Four Tet) quien recientemente dió la noticia de que lanzaría el tema ´Strings Of Life´ en honor a su gran amigo.
Ellos lanzaron álbumes emblemáticos para la historia musical del Jazz como por ejemplo “Tongues” en el 2007, “NYC” del 2008 y dos años después lanzaron su concierto en vivo desde el Banco del Sur (“Live At The South Bank”).
´Strings Of Life´ fue tocada recientemente en un podcast de Gilles Peterson (DJ nacido en Francia y propietario de diversos sellos musicales en Londres) en homenaje al fallecido baterista Steve Reid.
Si quieres escuchar un poco del trabajo en conjunto de Steve Reid y Four Tet te recomiendo que le des play en el enlace de Soundcloud que te dejo por acá.
No cabemos de la emoción desde que Beach House anunció que a mitad de este año estarían regresando con nuevo disco llamado “Depression Cherry“. Ahora somos más felices porque ya podemos escuchar una nueva canción de ellos incluida ahí.
Se llama “Sparks” y, como ya lo habían dicho, es una especie de regreso a sus primeros experimentos que hacían de su debut homónimo y de “Devotion” algo sumamente encantador. Es una canción llena de todo el corazón que carateriza al grupo y que, a pesar de traer remembranzas, también augura un futuro prometedor para el resto de las canciones del disco. Lo volvieron a hacer.
El disco sale el 28 de Agosto por Subpop y pueden escuchar la canción acá abajo a partir del minuto 30:
Hace cinco años, apenas un grupo de entendidos sabía de qué iba N.A.A.F.I, pocos agarraban el patín de la imperante que traían por darle una jiribilla a la movida nocturna. En esos años no había videoflyers perrones y noches sudadas en el Bahía. Con cada año, el colectivo orquestado por Tomás Davó fue adquiriendo un matiz más profesional, que trascendió las fiestas de nicho y de a poco fue adquiriendo un matiz más genuino y con mayor arrastre.
Cinco años es una ambigüedad, es decir mucho tiempo y nada al mismo tiempo. Hoy por hoy, la pandilla N.A.A.F.I está en boca de muchos, sin embargo sigue sin ser un fenómeno de música electrónica masivo. La periferia y la investigación de ritmos que refresquen ha sido su impronta, pero así mismo su iconografía y discurso han ido mutando a un lugar más complejo y decoroso. Podríamos decir que en este lustro, la panoplia sonora que ha incluido a artistas como Lao, Paul Marmota, OMAAR, Imaabs o DJ Smurphy ha llegado a resonar como una propuesta particular fuera de las lindes citadinas en México, llegando a las antípodas europeas más exigentes.
Bastante se ha hablado ya de su relevancia en la escena, del origen de su identidad y de su repercusión estética en el país, pero la mejor de describir y abrevar es en definitiva en vivo, en la pista. De cara al festejo de sus cinco primeros años como colectivo, platicamos con Tomás para que nos compartiera algo de retrospectiva, posicionamiento y futuro del colectivo.
Freim: De unos dos años a la fecha hemos leído mucho sobre la historia del colectivo: su origen, génesis y significado del nombre hasta llegar a la residencia Jumex, pero viendo hacia atrás ¿Te acuerdas cómo fue el primer toquín de N.A.A.F.I? ¿Qué expectativas tenían de que pasara con eso? ¿Cuál fue el cartel y cuánta banda le cayó? Cuéntanos un poco.
Tomás Davó: Sí, la primera fiesta fue en julio de 2010 en Rhodesia y llegó muchísima gente, no sé con exactitud cuánta pero sí me acuerdo que estaba lleno el club recién abierto.
En el line up estaban Zombie Disco Squad del Reino Unido, tocó Cani ahora de Zombies in Miami que antes tocaba un poco más, o mucha más música influenciada por África, también toco Paul Marmota. De hecho acá están los audios de esa noche:
Algo que siempre mencionan en entrevista y que reafirman con sus activaciones como equipo es el profesionalismo, el dedicarse de lleno a esto para que de alguna manera cuaje bien y no sea sólo un hobby nada más. Antes de entrar de lleno a N.A.A.F.I ¿qué estaban haciendo?, ¿a dónde crees que se hubiera ido el crew si no hubieran amarrado como colectivo?
Bueno, creo que por mucho tiempo NAAFI fue un proyecto de aficionados. Por un rato yo tuve una tienda de discos y Alberto (Mexican Jihad) estaba trabajando como arquitecto. En 2012-2013 fue que decidimos hacer de esto nuestro trabajo, ya que era lo que más nos estaba gustando.
Quizás, si nunca hubiéramos tomado esa decisión pues las cosas hubieran sido más lentas para muchos de nosotros, pero al momento de poner toda nuestra energía ahí se fueron acelerando.
Otra de las cosas padres es que están intentando descentralizar la movida de la Roma-Condesa y el Centro. Si bien el Bahía ha sido por un ratote, por decirlo así “su casa”, le han meneado mucho evento hacia el extranjero, en provincia y en otras latitudes. ¿Cuál es la intención detrás de estarse moviendo, aparte de no radicalizar y gastar el esquema con el mismo público de siempre? ¿Qué virtudes tiene armar acciones fuera del DF?
Realmente no estamos intentando descentralizar la ciudad, aunque sí es de flojera lo centralizada que está; hemos tenido fiestas en la Roma, en la Condesa y el Centro. Si no nos quedamos en un solo lugar es porque nosotros mismos nos hartamos, la vibra cambia, la gente empieza a comportarse de otras maneras, o sólo estamos incomodos con el venue.
El sonido N.A.A.F.I suele ser una suerte de guiño estilístico, discursivo o sonoro en las producciones de su plantilla de talentos; si bien cada uno tiene su voz y escuchamos cosas diversas, ¿qué características básicas debe tener un artista para formar parte del crew? ¿Cómo se ha dado ese acercamiento, te buscan o los buscas?, ¿alguien se ha acercado y mejor le dan las gracias?
La mayoría de los artistas son amigos, y el sonido (su estilo) no tiene que ser igual al de los demás, justo debe de tener los cojones para ser diferente. Algo que es muy importante es conocer a esa persona y saber si podríamos trabajar juntos, y si podemos ser amigos porque si no, está muy cabrón estar editando la música de desconocidos.
Siguiendo con el sonido, ¿cuándo fueron conscientes de que estaban depurando un estil característico? ¿En qué momento y con quienes se detonó esta identidad sonora? Tal vez al inicio no era así, ¿o sí?
No queremos quedarnos en un solo sonido, así que les aseguro que esto ira cambiando.
Parte de la estética y el discurso de algunos artistas de NAAFI hace alusión al estado de las cosas del país, una crítica o ironía de la mala suerte del narcogobierno, con sus bemoles discursivos y hermenéuticos que le pueden dar un matiz inteligente e interesante. Hay quienes no leen a fondo y piensan que como el corrido alterado, se está haciendo apología directa del crimen. ¿Hay conciencia del riesgo que implica jugar con este argot?
Primero que nada: no es por mala suerte el gobierno que tenemos, si sucede esto es porque pareciera que nos gusta que nos lastimen y no queremos probar cosas nuevas o distintas formas de organizarnos y funcionar.
Creo que la gente se puede ofender con un flyer, pero la verdad en la que vivimos es una sociedad, un estado violento; no basta con visitar otro país, y no necesariamente uno de primer mundo, para ver tanta policía y militares en las calles. Esos flyers, a veces de carácter fuerte, a mí no me parecen ofensivos, así es la noche en la que nos divertidos por las calles de la ciudad.
Por otra parte, siempre resulta un tanto divertido ver qué va a pensar la gente. Como cuando hicimos la cabeza del cerdo, que yo pensé que era divertido y mientras lo hacíamos casi me desmayaba. Alguna gente sí se ofendió, a otros les pareció divertido.
Tenemos que preguntarlo ya que nos pican las nachas: ¿Para cuándo el EP de Fuete Billete? ¿Qué otros planes hay para N.A.A.F.I el resto del año, y cómo lo proyectarán a futuro para romper sus propios esquemas?
El lanzamiento de Fuete Billete ahí junto con Mock The Zuma, Zutzut & Lechuga Zafiro. También queremos hacer más proyectos de investigación, que los disfrutamos bastante y la gente ha respondido bastante bien a ellos.
Actualmente, N.A.A.F.I abreva de muchas cosas: la technobrega, el tribal, el reggaetón, lo que muchos llaman post dubstep… Hay cosas en juego por las que han apostado y ganan con creces, así se demuestra al menos en la pista. ¿Cuáles son los sonidos del futuro, qué es lo que viene? ¿Qué va a permear la periferia próximamente?
Ya veremos.
Este viernes, N.A.A.F.I festeja cinco años a lo bonzo con una fiesta que promete reventar la cabeza y el cuerpo a partes iguales con un cartel bien hogareño. La alegría está de vuelta.
La gira de conciertos 2015 de Miguel Bosé llegará a Estados Unidos, donde a día de hoy tiene presentaciones confirmadas en las ciudades de San Diego, Los Angeles, Laredo, El Paso e Hidalgo, donde llegará con el nuevo disco “Amo” además de todas los éxitos que le han convertido en una de las voces más importantes de la historia de la música. No te pierdas todos los detalles para comprar tus boletos y vivir una noche mágica :)
Miguel Bosé en San Diego 2015
Domingo 8 de noviembre de 2015 a las 8:00 pm (Apertura de puertas a las 7:00 pm)
Viejas Arena, San Diego
Boletos a la venta en Ticketmaster com y en el teléfono 1 800 745 3000
Precios desde $70 y hasta $130, dependiendo de la cercanía al escenario
Miguel Bosé en Los Angeles 2015
Sábado 7 de noviembre de 2015 a las 8:00 pm (Apertura de puertas a las 7:00 pm)
Microsoft Arena, Los Angeles
Boletos a la venta en AXS com y en el teléfono 888-929-7849
Precios desde $35 y hasta $150, dependiendo de la cercanía al escenario
Miguel Bosé en Laredo 2015
Viernes 30 de octubre de 2015 a las 8:00 pm (Apertura de puertas a las 7:00 pm)
Laredo Energy Arena, Laredo
Boletos a la venta en Ticketmaster com y en el teléfono 1 800 745 3000
Precios desde $55 y hasta $275, dependiendo de la cercanía al escenario
Miguel Bosé en El Paso 2015
Martes 27 de octubre de 2015 a las 8:00 pm (Apertura de puertas a las 7:00 pm)
Don Haskins Center, El Paso
Boletos a la venta en Ticketmaster com y en el teléfono 1 800 745 3000
Precios desde $50 y hasta $175, dependiendo de la cercanía al escenario
Miguel Bosé en Hidalgo 2015
Jueves 29 de octubre de 2015 a las 8:00 pm (Apertura de puertas a las 7:00 pm)
State Farm Arena, Hidalgo
Boletos a la venta en Ticketmaster com y en el teléfono 1 800 745 3000
Precios desde $65 y hasta $185, dependiendo de la cercanía al escenario
Miguel Bosé no necesita presentación alguna, es uno de los cantantes más importantes de la música de España y Latinoamérica. En su carrera ha vendido más de 20 millones de discos, y tiene más de 3 millones de seguidores en Facebook y Twitter. Con el nuevo álbum “Amo” superará todos sus récords de ventas y lo celebra con una gira que a lo largo de 2015 le llevará por toda España y Latinoamérica.
Y es que Miguel Bosé, sin duda, está en el mejor momento de forma. Hazte el regalo de vivir una noche inolvidable cantando con él sus canciones de hoy y éxitos de toda la vida, los que han hecho la banda sonora de tu vida como “Te amaré”, “Morena mía”, “Libre ya de amores”, “Si tu no vuelves”, “Nena” y “Los chicos no lloran” entre ortas muchas. Por que sí, porque Miguel Bosé está llegando a la ciudad, no te lo pienses ni un minuto más, corre a por tus entradas antes de que se agoten, hazte el regalo. ¡Vamos!
Aunque no hay edad mínima para disfrutar de Miguel Bosé en directo, los menores de 15 años es recomendable que accedan y estén acompañados de un adulto o tutor responsable en todo momento.
Una jugada bastante inesperada se llevó a cabo por parte de Apple Music, el más reciente servicio de streaming musical, ya que hace unas cuantas horas la marca de la manzanita mordida ha lanzado una gran cantidad de material exclusivo y que, seguramente, podría volver loco a cualquiera.
Lo que se podría señalar como una gran jugada por parte de la empresa es que Pharrel Williams (uno de los artistas más codiciados en estos momentos) apoya con su trabajo al servicio de Apple para así seguir ganando adeptos.
Además, quienes se agregan a la lista de artistas que colaboran con este nuevo proyecto son Trent Reznor (del grupo Nine Inch Nails) agregando una versión inédita de “The Fragile and Whit Teeth”; Dr. Dre ofreció su LP clásico “The Cronic”; Taylor Swift (la artista más polémica hasta el momento) se sumó con su álbum “1989” completamente listo para transmitir y por último (hasta ahorita) AC/DC proporcionó todo su repertorio musical.
El hecho que confirmó el apoyo entre Apple y Williams ocurrió durante la transmisión de la estación de radio Beats 1, perteneciente a Apple Music, cuando Zane Lowe (locutor del programa radiofónico) transmitió ´Freedom´ durante la primer hora de transmisión, seguido del comentario “Esta pista es un registro de lo que significa para nosotros, más que cualquier otra pista”.
¿Por qué no escuchas ´Freedom´ por acá abajo?
Y sin más por el momento, quédate atent@ a Freim.tv para más noticias.
El artista estadounidense Prince, ha compartido mediante su cuenta de Soundcloud una nueva canción llamada “Hardrocklover”. La pieza se vale de elementos electrónicos, guitarras seteadas a lo antaño y una voz poco tratada en estudio, sin armonizaciones ni efectos notorios salvo al final, donde se escucha una voz distorsionada sin venir mucho al caso.
Cuando comencé a escuchar “Hardrocklover”, me quedé esperando algún tipo de clímax o punto medular y no ocurrió, una vez más un artista con gran trayectoria presenta un trabajo creyendo que basta con el nombre y una buena producción, descuidando por completo la composición de la pieza.
“Hardrocklover” es una pieza buena a secas en cuanto a producción, cumplidora, con una ejecución aceptable aunque uno esperaría más de alguien con una carrera como la de Prince, en mi opinión se trata de una canción sin pena ni gloria pero como siempre tú tienes la mejor opinión y la última palabra.
Te invitamos a escuchar aquí “Hardrocklover” de Prince.
No te quedes sin comprar tus entradas para el concierto de Miguel Bosé en Guijuelo, Salamanca con su gira 2015 en la que presenta el nuevo disco “Amo” además de todas los éxitos que le han convertido en una de las voces más importantes de la historia de la música. No te pierdas todos los detalles para vivir una noche mágica :)
Fecha: Miércoles 12 de Agosto de 2015 a las 21:30 horas (Apertura de puertas a las 20:30 horas)
Lugar: Recinto de espectáculos de Guijuelo
Dirección: Bajada de las piscina, Guijuelo, Salamanca
Venta de entradas: Están a la venta a través de la web Ticketea com, así como en el teléfono 902 044 226 (De lunes a viernes, de 9:00 a 22:00 horas, los sábados de 14:00 a 22:00 horas y los domingos de 16:00 a 21:00 horas)
Precios: Desde 25€ (General, anticipada) y hasta 30€ (General, el día del concierto)
Miguel Bosé no necesita presentación alguna, es uno de los cantantes más importantes de la música de España y Latinoamérica. En su carrera ha vendido más de 20 millones de discos, y tiene más de 3 millones de seguidores en Facebook y Twitter. Con el nuevo álbum “Amo” superará todos sus récords de ventas y lo celebra con una gira que a lo largo de 2015 le llevará por toda España y Latinoamérica.
Y es que Miguel Bosé, sin duda, está en el mejor momento de forma. Hazte el regalo de vivir una noche inolvidable cantando con él sus canciones de hoy y éxitos de toda la vida, los que han hecho la banda sonora de tu vida como “Te amaré”, “Morena mía”, “Libre ya de amores”, “Si tu no vuelves”, “Nena” y “Los chicos no lloran” entre ortas muchas. Por que sí, porque Miguel Bosé está llegando a la ciudad, no te lo pienses ni un minuto más, corre a por tus entradas antes de que se agoten, hazte el regalo. ¡Vamos!
Aunque no hay edad mínima para disfrutar de Miguel Bosé en directo, los menores de 15 años es recomendable que accedan y estén acompañados de un adulto o tutor responsable en todo momento.
